Muzyka funk to gatunek muzyki, który powstał w społecznościach afroamerykańskich w latach 60. XX wieku. Wywodzi się z muzyki soul, jazzu i gospel.
Sam termin pierwotnie oznaczał silny zapach, brzydką woń. W mowie muzyków często mówili sobie nawzajem, aby "put some stank on it", jeśli chcieli, aby zagrali muzykę, do której publiczność naprawdę chciała tańczyć, "stank'' ma to samo znaczenie co "funk". Od początku lat 1900, niektóre utwory jazzowe miały w tytule słowa "funk" lub "funky".
Jednak słowo to zaczęło odnosić się do gatunku muzycznego w latach 60-tych. James Brown, początkowo śpiewający gospel, potem soul od lat 50-tych, zmienił swój styl tak bardzo, że uzasadniało to określenie go jako nowego gatunku. Inspirował się stylistyką muzyków R&B z Nowego Orleanu w Luizjanie, z których część zatrudnił do swojego zespołu rezerwowego. Brown zainspirował innych muzyków, takich jak Miles Davis, Stevie Wonder i nowy zespół Funkadelic, do podchwycenia nowego stylu. Funk stracił wiele ze swojej popularności pod koniec lat 70-tych, ale miał pewne odrodzenie w połowie lat 80-tych w postaci funkadelic rap.
MUZYCZNIE
Pomimo tego, że legendarny amerykański piosenkarz Prince powiedział kiedyś w wywiadzie, że "jeśli możesz to opisać, to nie jest to funky" po tym, jak zmagał się z definicją muzyki funk, istnieje wiele obiektywnych stwierdzeń, które możemy poczynić na temat muzyki, która została opisana jako funk na przestrzeni lat.
Wiele cech charakterystycznych funku pochodzi z jego rytmu. Jest on nieco wolniejszy niż pop i rock. Przeciętny utwór funkowy biegnie w tempie około 90-100 uderzeń na minutę. Zwolnienie tempa pozwoliło na zmiany pomiędzy 16 nutami, co zaowocowało bardziej połamanym stylem. Innym elementem funku jest tak zwany "downbeat", który odnosi się do faktu, że w piosence funk, to zawsze pierwszy beat każdego 4-beatowego środka, który ma największy nacisk na niego.
Gatunek ten zazwyczaj zawiera gitarę elektryczną, bas, trąbkę, saksofon i perkusję w swoich instrumentalach. Bas jest szczególnie widoczny w utworach. Wokale są energicznie wykonywane, z okazjonalnymi okrzykami. Czasami można też usłyszeć call and responses, co jest bardziej typowe dla utworów soulowych. Call and response to sytuacja, w której po jednej frazie w muzyce natychmiast następuje druga fraza, która oferuje bezpośredni komentarz pierwszej. Jest to najbardziej widoczne w wokalu, ale można to zrobić poprzez instrumentację, jak również (jak to jest zrobione w jazzie czasami).
"Groove" to termin powszechnie używany przy omawianiu muzyki funk. Jest to dość abstrakcyjne pojęcie, odnoszące się do uczucia, jakie daje słuchaczom rytm piosenki, a zwłaszcza linia basowa - jest to uczucie, które sprawia, że chce się wstać, a następnie zejść na parkiet!
TEMATY
Teksty piosenek funkowych dotyczą zazwyczaj samej muzyki, tańca, imprezowania, narkotyków, alkoholu, ale także kwestii społecznych, zwłaszcza trudów czarnego doświadczenia w Ameryce.
ZNANI ARTYŚCI
W dzisiejszych czasach trudno znaleźć jakiegokolwiek artystę, który specjalizuje się w muzyce funk per se. Jest jednak kilku, którzy stworzyli kilka świetnych piosenek w tym gatunku.
Stevie Wonder jest obecny na scenie muzycznej od lat 60. i występuje do dziś. Jego katalog zawiera "I Wish" (1976), i "Black Man" (również 1976), oba funkowe single. Zespół funkowy z lat 70-tych, Earth, Wind & Fire, również jest wciąż aktywny i występuje na żywo do dziś. Brytyjski DJ Mark Ronson wydał w 2015 roku swój hit "Uptown Funk" z udziałem amerykańskiej supergwiazdy Bruno Marsa.
Jeśli chodzi o zespoły funkowe z nowszych lat, to największe dotychczasowe hity Orgone z Los Angeles to "I Get Lifted" (2007), oraz "Don't Stop " (2013); natomiast Pigeons Playing Ping Pong z Baltimore w stanie Maryland ma na koncie "Horizon" (2014), oraz "F.U." (2014). Jednak żadna z tych grup nie osiągnęła jeszcze większego sukcesu komercyjnego.
