Muzyka świata to termin parasolowy obejmujący różne tradycyjne gatunki muzyczne, które pochodzą spoza świata zachodniego. Muzyka z tej kategorii zazwyczaj nie odnosi większych sukcesów komercyjnych. Niektóre z bardziej popularnych gatunków w tej kategorii to tak zwany "township jazz" z Afryki: marabi, kwela i mbaqanga; jak również rai z Algierii, carnatic z Indii i muzyka waila z rdzennych plemion amerykańskich.
Wiele osób przypisuje powstanie terminu "muzyka świata" amerykańskiemu etnomuzykologowi Robertowi E. Brownowi, który zaczął go używać na początku lat 60. do opisania muzyki z całego świata, która nie jest zgodna z amerykańsko-europejskimi tradycjami popowymi i ludowymi. W 1973 roku założył on Center for World Music.
Muzyka światowa jako określenie zaczęła być szeroko stosowana w amerykańskim przemyśle muzycznym w latach 80-tych, głównie jako sposób na marketing muzyki, która nie podąża za klasycznymi zachodnimi tradycjami muzycznymi. Pierwszymi z takich artystów, którzy osiągnęli znaczący sukces komercyjny, był irlandzki zespół folkowy Clannad oraz Amerykanin Ry Cooder, grający tradycyjną muzykę Americana. W latach 90. międzynarodowy sukces odniósł Thomas Mapfumo z Zimbabwe grający głównie muzykę ze swojego lokalnego gatunku - chimurenga. Warto również zauważyć, że w 1986 roku znany amerykański muzyk folkowy Paul Simon wydał album, na którym znalazły się utwory inspirowane niezachodnią muzyką ludową, o tytule "Graceland".
MUZYKA
Muzyka świata to dziwna, wykluczająca się kategoria. Dlatego łatwiej jest opisać, jaka muzyka do niej nie należy, niż jaka należy. Wykluczone z niej są piosenki o typowych cechach amerykańsko-europejskiej muzyki popularnej. Najważniejszą cechą takich piosenek jest klasyczna tonalność europejska, czyli układanie nut w akordy durowe lub molowe z korzeniem akordu tonicznego. Również większość popularnej muzyki zachodniej zapisana jest w sygnaturze czasowej 4/4.
Niektóre elementy z muzyki niezachodniej trafiły do popularnych gatunków zachodnich. Jednym z takich przykładów jest polirytmiczna natura jazzu pochodząca z tradycyjnej muzyki afrykańskiej. Muzycy nowoorleańscy pod koniec XIX wieku nauczyli się tej nowej cechy muzycznej od afro-kubańskich wykonawców podróżujących na występy do USA. Call-and-response, kolejna cecha popularna w jazzie, ale także w soulu i funku, również pochodzi z afrykańskiej muzyki ludowej.
TEMATY
Ponieważ istnieje niezliczona liczba gatunków muzycznych, które mogłyby zostać włączone do tej kategorii, nie ma sensu wyszczególniać żadnych motywów lirycznych, które są wspólne dla dowolnej liczby z nich.
ZNANI ARTYŚCI
Thomas Mapfumo, wspomniany w części historycznej tego artykułu, jest nadal aktywny, występując na żywo na całym świecie. Sławę przyniosły mu piosenki o tematyce politycznej, skupiające się głównie na krytyce byłego prezydenta Zimbabwe Roberta Mugabe. Najbardziej znane piosenki Mapfumo to "Moyo Wangu" (1989), "Ngoma Yekwedu" (1996) i "Chikonzero " (1998). Piosenkarz Youssou N'Dour również pochodzi z Afryki, z Senegalu.
Sertab Erener śpiewa w utworach popowych i elektronicznych, ale wykonuje również tradycyjne pieśni tureckie. Dwie z takich piosenek to "Bu Böyle" (2010) i "Kırmızı Gülün Alı Var" (2012). Aruna Sairam śpiewa piosenki z tradycyjnego indyjskiego gatunku carnatic. Jej największe hity to "Aigiri Nandini" (2013), "Paiyada" (również 2013) i "Kalinga Nardhana Tillana " (2006). Loreena McKennitt to piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka z Kanady, wykonująca muzykę świata z wpływami celtyckimi i bliskowschodnimi. Jej płyta "The Book of Secrets" z 1997 roku jest jednym z nielicznych bestsellerów w tej kategorii muzycznej, sprzedała się w około 2,9 mln egzemplarzy na całym świecie.
