symphonic metal Koncerty

Metal symfoniczny to gatunek muzyczny łączący heavy metal z orkiestrowymi elementami muzyki symfonicznej. Pojawił się pod koniec lat 90. i od tego czasu zyskał oddanych fanów na całym świecie. Metal symfoniczny znany jest z potężnych wokali, symfonicznych aranżacji i fuzji klasycznego i metalowego instrumentarium. Symfoniczne grupy metalowe czasami mają wokalistów z klasycznym wykształceniem, co prowadzi do takich przydomków jak opera metal lub operatic metal. Do znanych zespołów tego gatunku należą Therion ze Szwecji, Nightwish z Finlandii, Xandria z Niemiec, Rhapsody of Fire z Włoch, Lorna Shore ze Stanów Zjednoczonych oraz Epica i Within Temptation z Holandii. Zespoły te podkreślają aspekty występujące w filmowych ścieżkach dźwiękowych, wraz z bardziej powszechnymi klasycznymi elementami używanymi w tym gatunku.

MUZYCZNOŚĆ

Jak wspomnieliśmy wcześniej, metal symfoniczny to połączenie agresywnych gitar, perkusji i linii basu heavy metalu z melodyjnymi elementami muzyki symfonicznej.

Gatunek ten obejmuje zarówno czyste, jak i operowe wokale, a także warczące lub krzyczane wokale typowo kojarzone z metalem. Kompozycje metalu symfonicznego prezentują złożone struktury utworów, zmiany i aranżacje, tworząc kinowe wrażenia dla słuchaczy i uczestników koncertów.

Często zdarza się, że główną wokalistką jest kobieta, zazwyczaj sopran. Gothic metal często zawiera męskich wokalistów z głosami barytonowymi lub basowo-barytonowymi. Podczas gdy warczące wokale w stylu death-metalowym mogą być obecne, nie są one tak powszechne jak w innych podgatunkach metalu, a Mark Jansen w Epica jest godnym uwagi wyjątkiem. Dodatkowo mogą być używane wokale drugoplanowe, czasami wykonywane przez zespół chóralny lub pełny chór.

TEMATY

Lirycznie, metal symfoniczny obejmuje szeroki zakres tematów, w tym mitologię, fantazję, folklor, introspekcję i osobiste wzmocnienie. Teksty często opowiadają historie, zagłębiają się w emocjonalną głębię i badają egzystencjalne pytania. Gatunek ten często czerpie inspirację z literatury, historii i mitologicznych opowieści.

Metal symfoniczny może przekazywać poczucie mocy, odporności i transcendencji, z motywami wewnętrznej siły, pokonywania przeciwności losu i akceptacji indywidualności. Eksploruje również mroczniejsze tematy, takie jak rozpacz, strata i kondycja ludzka. Teksty często przywołują żywe obrazy i tworzą poczucie eskapizmu dla słuchaczy.

ZNANI ARTYŚCI

Metal symfoniczny był świadkiem powstania wielu wpływowych zespołów i artystów, którzy wnieśli znaczący wkład w ten gatunek. Niektórzy znani artyści metalu symfonicznego to nie tylko ci, o których wspomnieliśmy wcześniej, ale także Delain, Kamelot i Saviour Machine.

Wykorzystanie elementów orkiestrowych w rocku zaczęło się wcześnie od zespołów takich jak Deep Purple, które wykonały "Concerto for Group and Orchestra" w Royal Albert Hall z Royal Philharmonic Orchestra. The Moody Blues zrobili podobną rzecz z "Days of Future Passed" .

Black Sabbath dołączył do nich z " Spiral Architect", podczas gdy Electric Light Orchestra eksperymentowała z cięższymi aranżacjami w utworach takich jak "Ma Ma Ma Belle". Korzenie metalu symfonicznego sięgają wczesnych zespołów death metalowych i gothic metalowych, w tym Celtic Frost, który wykorzystał elementy symfoniczne w utworach " To Mega Therion" i Into "Pandemonium".